Crossroad Tales
Живко Василев и Федерико Паскучи са сред най-динамичните представители на новото поколение музиканти в България и Италия. Те се срещат за първи път на джаз фестивала в Сетубал, Португалия, през 2021 г., като поставят началото на сътрудничество, което прераства в съвместен концертен проект.
Василев е един от водещите кавал-изпълнители днес – музикант, композитор и продуцент, чийто стил съчетава фолклор, джаз и съвременна инструментална музика. Завършил Codarts Rotterdam, той има богата международна кариера. Паскучи, саксофонист и кларинетист от Рим, е учил в Амстердам и в Santa Cecilia. Музиката му съчетава джаз естетика с балкански, османски, ромски, персийски и индийски традиции.
Заедно квартетът представя оригинални композиции, които се разгръщат като пътешествие през времето, пространството и културите.
Cassie Martin
Каси Мартин е изгряваща звезда в света на класическата китара. Наречена „Откритие“ от списание Guitar Classique, тя започва да свири на китара на петгодишна възраст и получава магистърска степен в Парижката национална консерватория през 2024 г. На 23 години вече е носителка на големи международни награди, сред които ICMA-Classeek Award (2024), Silesian Guitar Autumn (Полша), Forum Gitarre Wien (Австрия), GuitArt Plovdiv (България) и Taiwan International Guitar Competition.
Тя е изнасяла концерти в Европа, Америка и Азия и е участвала в проекти като Eurostrings, Un été en France на Готие Капусон и The Woman and the Guitar на Серхио Асад. Известна с изтънченото си и изразително свирене, тя изследва репертоар от ранната до съвременната музика. Тя е артист на Savarez и свири на китара Daniel Friederich от 1994 г.
Damjan Pejcinoski Quintet
Дамян Печиновски (роден на 25 октомври 1984 г. в Охрид, Северна Македония) е виртуозен китарист, известен с многостранността си – от цигански джаз и фюжън до блус, рок, кънтри и традиционна музика. Има магистърска степен по джаз от Националната музикална академия „Панчо Владигеров“ и Новия български университет в София.
През 2009 г. е финалист в Guitar Idol в Лондон, а през 2010 г. печели два международни конкурса – Shred This Too и Ziua Chitarelor (Румъния). Участва в Евровизия 2010 в Осло, а през 2013 г. е солист на Президентския оркестър на Беларус. През 2017 г. е на турне в Китай и получава лична награда от кмета на Ланджоу за „Отличие в изпълнителското майсторство“.
Състав:
Дамян Пейчиноски – китара
Деян Милосавлевич – барабани
Зоран Ягоридовски – перкусия
Горан Гешовски – бас китара
Гордан Спасовски – пиано
Като солист и с триото си, той е изнасял концерти и майсторски класове в Европа, САЩ, Китай и Австралия, и е споделял сцената с музиканти като Дженифър Батен, Стю Хам, Майкъл Ли Фиркинс и други. Преподава в редица институции, включително като ръководител на катедрата по китара във Факултета по музика в Скопие.
Light in Babylon
Light in Babylon е мултикултурна музикална група, базирана в Истанбул, която съчетава средиземноморски и ориенталски влияния. Групата се ръководи от Михал Елия Камал, иранско-израелска вокалистка и авторка на песни, заедно с турски и френски музиканти. Музиката им предава послания за човечност, мултикултурализъм и овластяване на жените, често черпейки от личните преживявания на Камал, включително бягството на семейството й от Иран след революцията.
Михал Елия Камал, родена в Тел Авив от ирански родители (баща от Техеран, майка от Исфахан), е водещата певица, авторка и композиторка на групата. Нейното творчество включва свещени еврейски текстове, молитви и оригинални композиции, повлияни от иранската, близкия изток и средиземноморската музика. Тя е изнасяла концерти по целия свят с Light in Babylon и други ансамбли, печелейки признание за своите страстни и сърдечни изпълнения.
Light in Babylon постигна значителен успех с изчерпани билети за концерти в Турция, участия в турски телевизионни предавания и изяви на реномирани фестивали по целия свят. Видеоклиповете им в YouTube са събрали над 30 милиона гледания и са били излъчвани на платформи като ARTE TV, Euro News и TEDx. Бандата е известна с автентичната си и жизнена музика, която представя богатите културни традиции на Истанбул и Източното Средиземноморие.
Mateusz Kowalski
Матеуш Ковалски е един от най-изявените китаристи, определен от списание Classical Guitar Magazine като „зрелищен” музикант, който изпълнява богат репертоар, вариращ от ренесансови до съвременни произведения, с забележителна експертиза, стилистична чувствителност и великолепна музикална култура. Изпълнявал е в някои от най-престижните концертни зали по света, включително Musikverein във Виена и Шанхайския голям театър, очаровайки публиката в градове като Ню Йорк, Лос Анжелис, Париж и Лондон. Изпълненията му са били чути в над 20 страни. Ковалски спечели признание за първото в историята живо изпълнение на Концерта за пиано фа минор на Фредерик Шопен, аранжиран за китара и оркестър. Премиерата се състоя по време на фестивала „Шопен и неговата Европа” през 2023 г. с {Oh!} Orchestra под диригентството на Мартина Пастушка. Той е носител на престижни награди, включително от 2-рия международен конкурс EuroStrings в Лондон – конкурс, отворен само за победителите в най-значимите европейски конкурси за китара. Ковалски вече е издал няколко албума, както като солист, така и като камерен музикант. Най-забележителният от тях – „Полска романтична китара“ – е премиерата му през 2021 г. Тези записи са продуцирани в сътрудничество с Института „Фредерик Шопен“. Този проект допринесе значително за популяризирането на творбите на Бобровиц, Хорецки, Щепановски и Соколовски, на които Ковалски е страстен защитник.
Артистът си сътрудничи с много изтъкнати музиканти като Мартина Пастушка, Вацлав Лукс, Дейвид Гарет, Марек Пасиечни и Томаш Радзишевски.
Матеуш Ковалски е роден през 1995 г. в Кошалин, Полша. Започва да учи да свири на китара на 7-годишна възраст и в продължение на следващите 12 години учи при Дариуш Шмидт в Държавния музикален комплекс „Гражина Бацевич“ в Кошалин. По-късно завършва Музикалния университет „Фредерик Шопен“ във Варшава в класа на Ришард Балаушко, получавайки медал „Magna cum Laude“. Усъвършенства уменията си в многобройни майсторски класове с известни музиканти като Серхио Асад, Оскар Гилия и Алваро Пиери. Един от най-важните остава Konzertexamen в Дармщат под ръководството на Тилман Хопсток.
Наред със соловата си кариера, Ковалски е активен и в областта на образованието, като води майсторски класове на фестивали по целия свят.
От октомври 2019 г. е лектор в Музикалния университет „Фредерик Шопен“ във Варшава.
Изпълнителят свири както на традиционни, така и на съвременни инструменти, включително тези на Хорхе Годой (Мартинес) и Филип Уудфийлд-Оливър Мур. Използва струни Augustine.
Pavle Filipovic
Павле Филипович е завършил бакалавърска и магистърска степен във Факултета по музика в Белград като най-добър студент в своя факултет в класа на проф. Дарко Караджич. Сред най-значимите награди, които е спечелил на конкурси, са:
През 2018 г. изпълнява „Концертът от Аранхуес“ на Родриго с Симфоничния оркестър на Радио и телевизия Сърбия под диригентството на маестро Боян Суджич.
На XXIII-тия фестивал за китарна музика в Белград той участва в премиерата на новосъздаденото произведение на Хайме Зенамон „From Balkans with love“, Op. 190, заедно с Дмитри Иларионов, Юлия Тринчук, Слободан Миливоевич, Алберто Месирка и Петър Чулич.
Има солови рецитали на международни фестивали като Guitar Art Festival в Белград, Vojvodina Guitar Festival в Нови Сад, Anna Amalia във Ваймар, Hamburger Gitarrenforum, Tuzla Guitar Week, Gitarrenfestival Tübingen, Festival Internacional do Tejo в Португалия и Tremolo International Guitar Festival в Скопие.
Участвал е в майсторски класове при много известни професори, сред които Хуберт Кепел, Елиът Фиск, Габриел Бианко, Марко Тамайо, Зоран Дукич, Хорхе Кабалеро, Димитри Иларионов, Павел Стейдл, Душан Богданович, Оскар Гилия, Един Карамазов, Денис Азабагич, Горан Кривокапич, Сюфей Ян, Роман Вязовски, Томас Оферман, Костас Коциолис, Жудикаел Перрой и Лоренцо Микели.
Quintet Colors
Един от най-динамичните и иновативни съвременни български ансамбли ще представи своя магнетичен „квинтет от цветове“, задвижван от енергията и вдъхновението на пет изключителни музиканти.
Петър Миланов (китара, тамбурина), Христина Белева (гадулка), Димитър Горчаков (пиано), Васил Хаджигрудев (контрабас) и Александър Деянов – Скилър (бийтбокс) – това са имената зад QUINTET COLORS.
Всеки от тях е известен със своята силна индивидуалност, креативност и участие в ключови проекти като Beleva/Milanov, UnTraditional Duo, Beleva/Hadjigruedev, „Buchimish” (от хор „Мистерията на българските гласове”), Clavexperience и други.
Състав:
Петър Миланов – китара, тамбура
Христина Белева – гадулка
Димитър Горчаков – пиано
Васил Хаджигрудев – контрабас
Александър Деянов – Скилър – бийтбокс
QUINTET COLORS не е просто група – това е пространство, в което традицията се среща със съвременното, акустичната чистота се преплита с модерните ритми, а звукът се превръща в история без думи. Експлозивната комбинация от гадулка и бийтбокс, джаз пиано и фолклорна чувствителност, дълбок контрабас и темпераментна китара създава преживяване, което надхвърля стиловете и етикетите.
Trio Taratsa
Трио Тараца е създадено през 2023 г. в Солун, обединявайки разнообразния музикален опит на своите членове с общото желание да изследват и изразяват себе си чрез музиката ребетико. Групата се състои от Никонас Спилиотакис на бузуки и вокал, Филопоймен Дулис на бузуки, китара и вокал, и Ставроула Наки на китара и вокал. Репертоарът им обхваща широкия спектър на ребетико традицията, от ранните й корени в предвоенната сцена на Café Aman в Смирна и Истанбул, до виртуозната музика на великите оркестри на Василис Цицанис и Манолис Хиотис, които процъфтяват в големите градски центрове на следвоенна Гърция.
